Es gibt keine zukünftigen Events.
Das Green Parrot Festival für Folk und Bluegrass wird fünf Jahre: Vom 09.–11. August öffnen wir unseren Kunstort für das familienfreundliche Festival, öffnen die Pferdekoppel der Siedlergenossenschaft Kalscheurer Weg (Köln-Zollstock) und machen den Weg frei für drei Tage internationaler akustischer Musik zum Zuhören und Mitmachen.
Auf der Bühne stehen dieses Jahr unter anderem Miriam Braun, Matt Michienzie, Gudrun Walther & Jürgen Treyz, The Blum Ridge Boys & Schlee, David Lübke, The Peanut Gallery und Liz Stringer
Neben dem Konzertprogramm wird es auch dieses Jahr einen hochkarätigen Bluegrass Workshop (Teilnehmerzahl begrenzt!) geben, sowie Jamsessions und einen Square Dance mit Anleitung (keine Vorkenntnisse notwendig!). Also frische Saiten aufziehen, Instrument einpacken und ab nach Zollstock! Für die notwendige Verpflegung für zwischendurch ist auch gesorgt: Pizza, kalte Getränke, Waffeln und Kaffee werden vor Ort verkauft.
Tagesticket: 23,00 € / ermäßigt 18,00 €
Wochenendticket: 40,00 € /ermäßigt 30,00 €
Kinder bis 16 Jahre und Assistenzpersonen kostenlos
Tickets Workshop
Standard: 210,00 € (inkl. Festival)
Ermäßigt: 175,00 € (inkl. Festival)
Endlich ist der Sommer da – und auch dieses Jahr bietet das atelier mobile eine Bühne unter freiem Himmel für ein vielseitiges Kulturprogramm. Das atelier mobile läd im August wieder auf die PFERDEKOPPEL der Siedlergenossenschaft Kalscheurer Weg in Köln-Zollstock ein. Dort gibt es ein mitreißendes Programm zu erleben, mit viel Musik, Theater und Zirkus.
Das atelier mobile – travelin‘ theatre ist eine Wanderbühne, ein theater-architektonisches Labor, das kulturelle Veranstaltungen an ungewöhnlichen Orten ermöglicht. Ob ländliche Region oder städtischer Raum, brachliegende Fläche oder Festival. Das travelin‘ theatre arbeitet investigativ – an Ort und Stelle – es schafft Raum für Performances, Workshops, Tanz, Konzerte, Lesungen, Stadtentwicklungs-Foren, Ausstellungen oder Filmvorführungen. So nun in Köln-Poll und in in Köln-Zollstock.
Festival-Programm:
09. – 11. August
Green Parrot Festival – Workshops und Konzert
12. August
Vernissage Melek Alabogaz – Flow sehen (und sterben)
13. August
14h The river in my body – Reallabor Workshop
19h Little Red Taxi Girl & Passengers – Konzert
20:30h Shakespeares der Sturm – Ton & Kirschen Wandertheater
14. August
14h The river in my body – Reallabor Workshop
19h REALLABOR Der Name Der Rose MINITUREN – offene Proben
20:30h Pablo Froind – Konzert
15. August
14h Autarkie Klemens Jakob- Reallabor Workshop
18h Energiegeladen – Reallabor Workshop
19h Tarantatá – TanzTheater
20:30h Holy Shit – Kino
16. August
15h Lachyoga – Reallabor Workshop
19h Basil Weiß – Konzert
20:30h REALLABOR Der Name Der Rose MINITUREN
17. August
19h HiddenFresco – Konzert
20:30h Raketenclub Vaganten Varietée – Theater
KARTEN: https://www.qultor.de/kulturschaffende/atelier-mobile-travelin-theatre
PFERDEKOPPEL
Siedlergenossenschaft Kalscheurer Weg
Köln-Zollstock
Anfahrt:
Die Spielstätte findet ihr auf der Festwiese, „Kalscheurer Weg U“ (Hausnummer 1-34).
Straßenbahnlinien 7 und 12 (Südfriedhof) sowie Bus 131 (Oberer Komarweg)
Fahrradparkplätze sind vorhanden. KFZ-Parkplätze nur außerhalb am Kalscheurer Weg.
Webseite: https://atelier-mobile.art/
HOLODECK2024
22. Juni’24 (Beginn 18:00Uhr) -30. Juni’24
Ort: HOLODECK, Koeln Poll,
https://what3words.com/wohin.wolke.pfundige
Ausstellung bleibt geöffnet, Finissage & Special: 30. Juni ’24
Auch in diesem Jahr transformiert das ATELIER MOBILE das Werkstattgelände HOLODECK in Köln Poll zu einem Gesamtkunstwerk zwischen Metall und Papier, zwischen Sound- und Projektionskunst, zwischen Urban Gardening und Object Trouvé
mit diversen KünstlerInnen und Künstlern.
VisualArtists
ODO RUMPF
Odo Rumpf ist seit 1991 hauptberuflich als Künstler tätig. Aus einer Verbindung von Stahl und Industriefundstücken erschafft er Figuren, kinetische Großobjekte und Multimedia-Skulpturen.
„Odo Rumpfs häufig rostige Objekte wollen die Verbindung zur lebendigen Natur, ihre physisch-kulturelle Umgebung zeigen. Der Reiz liegt in der passiven, eher neutralen Information, um die körperliche Präsenz zu transportieren.“ (Marise Schreiber)
instagram: odorumpf / odonien / odrumpark
KALKATTAK
ist ein Team von zwei Künstlern aus Köln. Sie arbeiten an vielen verschiedenen Arten von Projekten: Musikvideos, Live-Visuals, Videoinstallationen, Dokumentarfilme, Fiktion.
SHUFFLERROR aka. WAHN ist Graffitikünstler und Grafikdesigner. Er arbeitet seit den frühen 90er Jahren mit unterschiedlichsten Techniken. 3D-2D-Animation, De- und Rekonstruktion von Filmmaterial und „Shuffled Errors“ sind die Hauptbereiche seiner Arbeit.
TELLE alias AKLEUR ist Französin, die in Deutschland lebt. Sie hat in Frankreich Medienwissenschaften studiert, arbeitete als Redakteurin und technische Leiterin für Printmedien. Ihre Spezialität ist die Verfremdung selbst gefilmten Materials.
https://kalkattak.de/portfolio/russtik
instagram: Shufflerror
RUTH SPAETLING
„Alte Leinwände bekommen nach 25 Jahren ein neues Kleid aus über Jahre gesammelten Plastiktüten und damit eine neue Bedeutung .
Ich konnte schon immer schlecht Dinge wegschmeißen, die noch für irgend etwas gut sein könnten….“
vita: 1964 in Duisburg geboren. Studium Visuelle Kommunikation in Münster und Düsseldorf. Seit 1986 wohnhaft in Köln. Neben diversen Projekten im Bereich der bildenden Kunst, auch Mitspielerin, Bühnenbildnerin und Requisiteurin in verschiedenen Tanz- und Theaterprojekten. Seit 2005 entwickle ich außerdem Landartprojekte, die meine Beschäftigung mit Perspektive, Reduzierung, Leerstellen, Störungen und Brechungen in eine andere Dimension übertragen. Freischaffend als Künstlerin und Grafikerin.
instagram: ruspaet
MILO Holguín
MILO beschäftigt sich in seinen neuen Werken mit dem Thema Unkraut.
Unkraut, das immer wiederkehrende Pflänzchen, das Beton und Asphalt sprengt und Farbe in die graue Welt bringt.
instagram: milo.mi.milo
JO PELLENZ
Installative Papierarbeiten in öffentlichen Räumen sind sein Markenzeichen
Für holodeck2024 realisiert Jo Pellenz 2 Werke.
Eine, für sein Werk typischen Papierinstallation, wird in Dialog gesetzt mit der skulpturalen Arbeit des Metallkünstlers Odo Rumpf.
Seine großformatige Fotoserie : SPOT- one second of fame 2013/24, wird speziell für –holodeck24– realisiert
instagram: jopellenz_paperwork
SOUND ARTISTS – Performance
AXEL PULGAR
ist ein avantgardistischer Klangkünstler, dessen Arbeit darauf abzielt, Musik, Technologie und visuelle Kunst zu einem fesselnden audio-visuellen Live-Erlebnis zu verschmelzen. Mit Hilfe eines Laptops, digitaler Videokunst, Projektionen und Installationen schafft Axel Pulgar eine immersive Umgebung, die das Publikum in eine einzigartige Klang- und Bildwelt entführt. Durch Live-Coding erzeugt und manipuliert Axel Pulgar Klänge in Echtzeit, was zu einer sich ständig weiterentwickelnden Performance führt, die bei jeder Aufführung einzigartig ist. Diese innovative Kombination aus Technologie und Improvisation schafft eine emotional ansprechende und sinnlich stimulierende Erfahrung, die das Publikum in ihren Bann zieht.
OCTO
ist nur im Konzertauftritt wirklich zu erleben. Brachial und hart ist die Musik, und vor allem: ohne Worte. Ein Bass und ein Schlagzeug – damit ist alles gesagt. Octo demontiert Rockerklischees und Stylerphrasen. Zwischen verzerrten Basssaiten und vibrierenden Trommelfellen werden die Kleinteile zu spröden Brocken zerbröselt und pulverisiert. Was danach noch übrig bleibt, ist knochentrockener, von allem Ballast befreiter psychedelischer Bass-Noise-Rock aus Köln. Es wird laut.
dasORM
ist ein Trio aus Köln, welches sich der Improvisativen Elektronischen Musik (IEM) zuordnet. Sonst in verschiedensten Genres zuhause, haben sich die Musizierenden hier nur auf zwei Dinge konzentriert: Elektronische Musik + Improvisation
So bleibt jedes Konzert einzigartig. Sei es angepasst an die Location, mit
Gastmusiker*innen, lokalen Bands oder Vjs-dasORM überrascht Zuhörende und sich selbst seit 2023.
dasORM arbeitet an den Schnittpunkten der Kreativität.
HOST – HOLODECK
Maik Vössing
ist Sammler, Gärtner, Gestalter. Seit fünf Jahren wühlt und werkelt er am Fuß der A4 und hat dort er ein Gelände geschaffen, das Natur und Zivilisationsüberreste miteinander in einer Ausstellung verbindet. In allen Ecken gibt es Fundstücke in zweckfreier Kombination zu entdecken – von trivialen Dingen über Material- und Formsammlungen, in neuen Sinnzusammenhängen zur Assemblage zusammengefügt. In der Werkstatt Holodeck lebt dies alles in erstaunlicher Symbiose mit der anarchischen Ordnung der Natur.
Das ATELIER MOBILE kooperiert seit 2018 mit Maik Vössing und ist seither am Holodeck beteiligt in Bepflanzung, Beleuchtung, Behausung und anderen Formen kreativer Gestaltung. www.atelier-mobile.art
Das große Open-Air Sommerspektakel mit dem atelier mobile zu Gast in der Indianersiedlung
Ein vielfältiges Programm für Menschen jeden Alters.
Wir verbinden einen NACHHALTIGKEITSMARKT mit Workshops zum Thema „Wiederverwendung leicht gemacht“ mit einem abwechslungsreichen KULTURPROGRAMM von Zirkus, Theater und Musik mit märchenhaften Figurentheater, aufwirbelnden Tanzeinlagen auf hauchdünnen Flaschenhälsen und akrobatischen Luftsprüngen bis zu eingängigen Melodien aus traditionell irischer Musik, gemischt mit klassischen Volksliedern und Popmusik – Alles ist dabei!
Zeitplan
13.00 Uhr Eröffnung Nachhaltigkeitsmarkt, Workshops, Snacks und Getränke: Mach mit, Trash in praktische Dinge zu verwandeln
15.00 Uhr Das Tierhäuschen_ Ein Puppenspiel
16.30 Uhr Valerie Patisseries Flaschen- Show
18.30 Uhr Cia Rampante
19.30 Uhr Musik & Comedy von Brendan Shenanigan
20.30 Uhr Good Times Cabaret
„Glaubst du an den Krieg? – Stimmen für den Frieden“
von und mit Regina Melech und Frederike Bohr
Die Welt erfährt eine neue Zeit der Aufrüstung und Militarisierung. Die Bundesregierung verantwortet die Aufstockung des sog. „Verteidigungsetats“ auf 50,3 Milliarden Euro. Dazu kommt ein Sondervermögen der Bundeswehr bis zu 100 Milliarden Euro. PolitikerInnen von heute sprechen von Kriegsmüdigkeit. Was meinen Sie damit? Gehen sie davon aus, dass Krieg der Normalzustand ist und wer dagegen ist, ist des Krieges müde? Sind die Menschen des Krieges müde oder sind sie nur zu müde zu bemerken, dass Krieg ist? Wir suchen Stimmen gegen den Krieg, Stimmen für den Frieden, so wie zum Beispiel von der Kölner Musikerin Krazy in ihrem Song Es ist Krieg: „Im Krieg bist du nie allein. Im Krieg sind dir Fremde nah und der richtige Feind ist meistens gar nicht da.“
„No Exit“ frei nach Jean-Paul Sartre
von HONOLULU STAR PRODUCTIONS
Für alle mit Himmelssehnsucht und Höllenangst, für alle Schuldigen und Schuld-interessierten, für alle die den ersten Stein werfen und alle, die lieber gehen würden, aber nicht können.
Ob am Ende oder am Anfang aller Dinge, in „No Exit“ treffen drei Verstorbene, pardon „Abwesende“, aufeinander. Sie sitzen miteinander fest. Mit Ihrem Charakter und Selbstbild in einer eher schmerz als scherzhaften Auseinandersetzung mit ihren vergangenen Leben.
An diesem besonderen Abend verwischen die Grenzen zwischen Jenseits und Diesseits, denn die Sartre-Figuren, Estelle, Ines und Garcin werden nach ihrem Tod an einen Unort von zwei dämonisch-engelsgleichen Kellnern begleitet, die sie vielleicht nur beobachten, kommentieren, wenn es sein muss intervenieren und vielleicht auch ein bisschen foltern, wer weiß. Dabei werden philosophische Diskurse verhandelt, aber auch eine enge, eigentlich unmögliche Freundschaft entfacht.
Basierend auf Beauvoirs Denken und Sartres „Geschlossene Gesellschaft“, Einflüssen aus “Good Omens”, „Die Göttliche Komödie“ und „Paradise Lost“, wird ins Dunkel von Gesellschaft und Moral geleuchtet.
Um dem thematischen Betreten von neuem, unsicherem Terrain und den großen Widersprüchen des menschlichen Mit – und Gegeneinanders gerecht zu werden, folgt das Konzept des Stücks einem besonderen Twist: Die teilnehmenden Künstler*innen werden nicht hauptsächlich mit ihrer eigenen Expertise in Erscheinung treten, sondern eine Disziplin ihrer künstlerischen Kolleg*innen übernehmen. Die ausgebildeten Theatermacherinnen, werden, von den Musiker*innen gecoacht und angeleitet, zu Musikerinnen, die den Abend begleiten, die Musiker*innen werden zu darstellenden Künstler*innen. Frei nach dem Motto: die Hölle sind die anderen… oder anders ausgedrückt: durch die Risikobereitschaft und Freude an der Grenzüberschreitung entsteht eine Spannung, die Künstler*innen und Publikum dazu einlädt die eigenen Sicht nicht nur theoretisch zu hinterfragen, sondern aktiv in neue Rollen zu schlüpfen, frische Perspektiven zu erleben.
Regie: Dante Nicolai Rafalski
Skript: Aischa-Lina Löbbert und Kollektiv
Kostüm: Sarah Meinschein
Musikalische Beratung: Hilde Anders
Es spielen und musizieren Masako Yamamasu, Casper Hesprich, Kristina Günther, Aischa-Lina Löbbert und Laura Remmler mit akustischer Begleitung von Pepe Fleuter.
Kontakt:
honoluluschiffspost@gmail.com
www.honlulu-star-productions.de
The Open Door
In der Bezeichnung THE OPEN DOOR kann die internationale Theatergruppe TON UND KIRSCHEN sich viel besser wiedererkennen als in dem Wort JUBILÄUM und beides stimmt: seit 30 Jahren spielt das drei Generationen umfassenden Theater – mit wenigen Ausnahmen – unter freiem Himmel, tagsüber oder am Abend. In verschiedenen Umgebungen wie Städte, Dorfauen und auf Äckern baute sie ihre Bühne vor aller Augen auf.
“Unsere „Tür“ war bisher immer geöffnet, und wir können uns glücklich schätzen, dass sie weiterhin offen bleiben kann.”
Das Projekt THE OPEN DOOR gibt jedem Darstellenden die Möglichkeit eigenen Erfahrungen nachzuspüren, um diesen Gestalt zu geben. Inspirieration suchten sie bei Autoren wie Shakespeare, Franz Kafka, Joseph Roth, Euripides, Erich Fried, Lewis Caroll, ein Märchen von Charles Perrault, Rainer Maria Rilke und Gabriel Gárcia Márquez.
“Es ist eine Kreation, in der wir die uns wichtigen Themen mit vielfältigen Mitteln ganz nah am Publikum erzählen, um diese mit ihm zu teilen.”
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Kreation des Ton und Kirschen Theaters
Julie Biereye, Margarete Biereye, Régis Gergouin, David Johnston, Rob Wyn Jones, Nelson Leon, Zina Méziat, Daisy Watkiss
Künstlerische Leitung: Margarete Biereye & David Johnston
Distribution: Catherine Launay
Trailer: vimeo.com/751227688#t=0
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www.tonundkirschen.de
Ein Sommernachtstraum
Von W. Shakespeare
Eine Produktion von Studierenden der HMT Rostock
Mit: Hannes Baake, Lotta Paulina Borries, Tara Fischer, Ben Gebel, Anika Gräslund, Desirée M. Jakobs, Alberta von Peolnitz, Anton Schaper, Theo Teichmann & Aron Torka.
Regie: Bonn Park.
Haben Sie eine Vorliebe für derbe Witze und Slapstick oder bevorzugen Sie eine romantische Liebesgeschichte? Keine Sorge, Sie müssen sich nicht entscheiden! Denn in Shakespeares Sommernachtstraum ist nun wirklich für jeden etwas dabei.
Jeden Sommer tourt der 3. Jahrgang Schauspiel der Hochschule für Musik & Theater Rostock mit einer Theaterproduktion durch Deutschland. Im Atelier Mobile zeigen sie dieses Jahr den ewigen Theaterklassiker unter der Regie des deutschlandweit renommierten Regisseurs Bonn Park: Bei nicht weniger als vier Handlungssträngen bedient Shakespeares wohl berühmteste Komödie ebenso viele Genres und stürzt sein Publikum in eine wilde Geschichte um Machtmissbrauch, erste Liebe und den Kampf der Geschlechter und Generationen. Eine theatrale Achterbahnfahrt für Groß und Klein.
Das Ensemble des 3. Studienjahres konnte Bonn Park (Fachjury von „Theater heute“ zum Nachwuchsregisseur des Jahres 2019) für ihre Produktion gewinnen konnten.
Ensemble
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Das Green Parrot Festival für Folk und Bluegrass geht in die vierte Runde: Vom 11.–13. August öffnet das familienfreundliche Festivalgelände auf der Pferdekoppel der Siedlergenossenschaft Kalscheurer Weg (Köln-Zollstock) seine Tore und macht den Weg frei für drei Tage internationaler akustischer Musik zum Zuhören und Mitmachen. Auf der Bühne stehen dieses Jahr unter anderem die Bluegrass- und Americana-Bands Johnny & The Yooahoos, Old Salt und Black Patti, sowie das Manouche-Quartett des Hot Club de Cologne, das Klassik-Duo RASA, der Songwriter Philipp Ullrich und das Folk-Pop-Duo Stereo Naked.
Neben dem Konzertprogramm wird es auch dieses Jahr einen hochkarätigen Bluegrass Workshop u.a. mit Joon Laukamp und Philipp Keck geben (Teilnehmerzahl begrenzt!), sowie Jamsessions und einen Square Dance mit Anleitung von Rebecca Sass (keine Vorkenntnisse notwendig!). Also frische Saiten aufziehen, Instrument einpacken und ab nach Zollstock! Für die notwendige Verpflegung für zwischendurch ist auch gesorgt: Pizza, kalte Getränke, Waffeln und Kaffee werden vor Ort verkauft.
Tagesticket: 20,00 € / ermäßigt 15,00 €
Wochenendticket: 35,00 € /ermäßigt 25,00 €
Kinder bis 16 Jahre und Assistenzpersonen kostenlos
Tickets Workshop
Standard: 190,00 € (inkl. Festival)
Ermäßigt: 160,00 € (inkl. Festival)
Das atelier mobile lädt ein in die WERKSTATT HOLODECK und zeigt damit einen Ort, der bisher nicht oder nur kaum einem Publikum zugänglich war. Ein Einblick in die Wiege und Wurzel und Werkstatt unseres Theaters. Und mehr als das: denn auch der Wahnsinn ist hier ein Stück weit zuhause. So wie die „offenen ateliers Köln“ laden wir zu einem spartenübergreifenden Tag in unsere Wirkungsstätte ein.
Die Künstler:innen & Performer:innen Axel Pulgar, Maik Vössing, Kalkattak und die Kölner Noise-Rock-Formation Octo gestalten gemeinsam mit dem atelier mobile und den bildenden Kunstschaffenden Jo Pellenz und Renée Reißenweber ein Gesamtkunstwerk zwischen Sound- und Projektionskunst zwischen urban-gardening und object trouvé.
Von und mit:
AXEL PULGAR (Buenos Aires, Argentinien) ist Medienkünstler, Performancekünstler,
KALKATTAK ist ein Team von zwei Kunstschaffenden aus Köln, Deutschland.
SHUFFLERROR aka. WAHN ist Graffitikünstler und Grafikdesigner.
TELLE alias AKLEUR Ihre Spezialität ist die Verfremdung selbst gefilmten Materials.
OCTO – Ein Bass und ein Schlagzeug. Damit ist alles gesagt.
RENÉE REIẞENWEBERS und JO PELLENZ – bildende Künstler Portraits
und
HOLODECK – Maik Vössing ist Sammler, Gärtner, Gestalter.
Das ATELIER MOBILE kooperiert seit 2018 mit Maik Vössing und ist seither am Holodeck beteiligt in Bepflanzung, Beleuchtung, Behausung sowie allen anderen Formen kreativer Gestaltung. Hier ist unsere Requisitenkammer. Unsere ersten Proben und Probeaufbauten bekamen hier ein Zuhause. Wir zeigen Einblicke in unser Labor und geben mit dieser Veranstaltung den Startschuss für unseren Kultursommer 23
Aktueller Halt
50°53'59.5"N 6°55'58.7"E
Bus 131 & 138 Kendenischer Straße + 5 Minuten Fußweg
Linie 7 Südfriedhof + 20 Minuten Fußweg
Linie 12 Gottesweg + 20 Minuten Fußweg
Bus 130 Bernkasteler Straße + 13 Minuten Fußweg
Mit dem Fahrrad zum Festplatz der Indianersiedlung
auf dem Kalscheurerweg sind ausreichens Parkmöglichkeiten
Programm
Es gibt keine zukünftigen Events.
