Das Green Parrot Festival für Folk und Bluegrass wird fünf Jahre: Vom 09.–11. August öffnen wir unseren Kunstort für das familienfreundliche Festival, öffnen die Pferdekoppel der Siedlergenossenschaft Kalscheurer Weg (Köln-Zollstock) und machen den Weg frei für drei Tage internationaler akustischer Musik zum Zuhören und Mitmachen.
Auf der Bühne stehen dieses Jahr unter anderem Miriam Braun, Matt Michienzie, Gudrun Walther & Jürgen Treyz, The Blum Ridge Boys & Schlee, David Lübke, The Peanut Gallery und Liz Stringer
Neben dem Konzertprogramm wird es auch dieses Jahr einen hochkarätigen Bluegrass Workshop (Teilnehmerzahl begrenzt!) geben, sowie Jamsessions und einen Square Dance mit Anleitung (keine Vorkenntnisse notwendig!). Also frische Saiten aufziehen, Instrument einpacken und ab nach Zollstock! Für die notwendige Verpflegung für zwischendurch ist auch gesorgt: Pizza, kalte Getränke, Waffeln und Kaffee werden vor Ort verkauft.
Tagesticket: 23,00 € / ermäßigt 18,00 €
Wochenendticket: 40,00 € /ermäßigt 30,00 €
Kinder bis 16 Jahre und Assistenzpersonen kostenlos
Tickets Workshop
Standard: 210,00 € (inkl. Festival)
Ermäßigt: 175,00 € (inkl. Festival)
für das Projekt mit dem Arbeitstitel „Reallabor/der Name der Rose/Miniaturen“ wollen wir uns, euch, die Welt weiterbilden.
aramäisch – varda / arabisch – vart, bezeichnet die Rose / hebräisch verret ist beides – die Knospe,
die Rose – das Werdende /… die Sanskrit-Laute Vrt bedeuten sich entrollen, werden, entstehen / das deutsche Werden – wer – bezeichnet „die Rose – die Knospe – Schicksal und Zukunft“
Uns geht es in diesem Projekt um gesellschaftlichen Zugang zu Wissen, Transfer und um ein Rätsel. Und darum unsere Arbeit in der Forschung um Klimaneutrale Veranstaltungsformate und Kunst im Nutzbaren Objekt (Wasserfiltersysteme, Toiletten in natürlichen Kreislauf) erlebbar, begreifbar, Sichtbar zu machen.
– das Leben ist ein Rätsel…
– aber unser Überleben steht infrage…
so finden im Rahmen unseres Festival eine Reihe bereichernder Workshops statt, die sich noch im Laufe des Sommers einfädeln, ergänzen und materialisieren werden…
13.&14. August
14h The river in my body – Workshop zu Tanz & Wasser
„The water we drink, like the air we breathe, is not a part of our body but is our body. What we do to one, to the body, to the water – we do to the other“ Natalie Diaz, Postcolonial Love Poem
“The River in my body” proposes a sensual and critical journey in and on our liquidity. A dive into our system of fluids combining practices inspired by Continuum, Butoh Dance and Dynamic Expansion, we reemerge from our sensation to improvise following what an embodied waterish presence can teach us about our shared existences on earth.
Through tailored exercises, the workshop will tackle the layers of our embodied experience, shedding old patterns to reveal new avenues of perception and expression.
We dedicate us to the political aspect of dance by exploring feminist theory, philosophy and poetry combined to the art of movement to establish a different relationship with words and concepts through our bodies. Let the flesh read, listen and get in touch.
15. August
14h Autarkie – Workshop zu Solar- & Pflanzenkläranlagen
Wer möglichst (Energie-) autark leben will, muss sich in eine Vielzahl von Themen hineinarbeiten. Solar, Wärme, Pflanzenkläranlagen, Kompostierung, Gesetzeslagen. Wir versammeln thematisch relevante Workshops. Fragen von Energie & Materie werden konkret und lebenspraktisch ergründbar.n Im „Reallabor“ geht es um gesellschaftlichen Zugang zu Wissen.
bleibt dran
Little Red Taxi Girl & Passangers
new made old style blues von Regina Melech
Sie bewegen sich fahrsicher durch die musikalischen Straßen des Folk-Country-Blues. Freut Euch auf handgemachte individuelle Songs, frisch dargeboten mit akustischen Instrumenten.
Lasst euch von den Mitreisenden überraschen.
Shakespeare, der Sturm – Ton & Kirschen – Wandertheater
Shakespeare, ein Volksdichter im besten Sinne des Wortes, ist für das Ton und Kirschen Wandertheater über die Jahre immer wieder eine große Inspiration. Nachdem sie „Shakespeares Sonette“ und „Hamlet“ bereits vor einiger Zeit auf die Bühne gebracht haben, folgt nun „Der Sturm“. Dieses Drama, das zu Shakespeares komplexesten Stücken zählt, obwohl es oberflächlich betrachtet sehr einfach gestrickt ist, gilt als ultimativer Schöpfungsmythos, welcher das Theater als symbolische Insel der Möglichkeiten betrachtet.
Ton und Kirschen ist eine Wandertheatergruppe, die sich im Frühjahr 1992 gegründet hat und seitdem in Werder (Havel) zu Hause ist. Das zur Zeit neunköpfige Ensemble des Theaters kommt aus Australien, Deutschland, England, Wales, Frankreich und aus Kolumbien. Unter der künstlerischen Leitung von David Johnston und Margarete Biereye.
–––––
Künstlerische Leitung, Dramaturgie Margarete Biereye, David Johnston Spiel Julie Biereye, Margarete Biereye, David Garlick, David Johnston, Rob Wyn Jones, Nelson Leon, Dominique Prié, Daisy Watkiss Bühnenbild, Licht Daisy Watkiss Marionettenbau Nelson Leon, Daisy Watkiss Maskenbau Josephine Biereye Musik, Liederkomposition David Johnston Ton Regis Gergouin Gastspielmanagement Catherine Launay |
Foto Jean-Pierre Estournet
Dauer: 70 Min.
–––––
www.tonundkirschen.de
– das Leben ist ein Rätsel…
– aber unser Überleben steht infrage…
Inmitten einer umfassenden Wende der Rohstoffe, Energie & der Mobilität wird in Hoffnung auf “grünes Wachstum” gerne ausgeklammert, dass die sozioökonomischen Grundlagen unseres Lebens sich fundamentaler verändern werden, als wir vermuten.
Zwischen Bergen von Abhängigkeiten, Irrtümern und Irrwegen, irrsinnigen Chancen und kriminellen Irren, zwischen “power to gas & power to the people” widmet sich das atelier mobile als investigatives Theater dem Thema der „Energie“ – einer unendlichen Geschichte.
Wissenschaft & Kunst, Natur & Gesellschaft treffen im „Reallabor“ aufeinander. Fragen von Energie & Materie werden konkret und lebenspraktisch ergründbar und in künstlerischen Sinnspiegelungen über die gesamte Festivalzeit in poetisch performativen Miniaturen erfahrbar. In unserem Kunstsommer 2024 verbinden wir im Dialog mit den verschiedensten Künstelerinnen die auf unserem Festival agieren werden Workshops zu Wind, Biomasse und Empowerment mit weiteren kulturkreativen Genres.
Das Terrain der Pferdekoppel wird Blaupause eines Szenarium zwischen Krise und Transfer. Ein theatraler Versuch zu Überlebensfragen, zu Drehimpuls, Courage und Phantasie in der Gestaltung von Raum und Zeit – zwischen Labor und poetischer Form.
14.08.
19h Reallabor/Der Name Der Rose/ Miniaturen – offene Proben
16.08.
20:30h Reallabor/Der Name Der Rose/ Miniaturen – Werkschau
Pablo Froind
Tanzbar, rhythmisch und voller Energie – das sind Pablo Froind. Ihre Musik vereint Elemente aus Swing, Folk, Pop und Latin und zelebriert mit dem Publikum das Leben im Rhythmus der Nacht. Ihre Texte lassen die Zuhörenden von lauen Sommernächten träumen, in denen alles möglich scheint. Auf ihren Konzerten laden Pablo Froind dich ein, zusammen zu tanzen, zu singen und dich zu den Klängen mit Posaune, Geige und Accorderon im Moment zu verlieren.
Das Duo Tarantatá entführt das Publikum mit ihrer charmanten Bühnenwagen in die leidenschaftliche Welt süditalienischer Dorffeste.
Frech, rhythmisch und mit unerwartetem Humor widmen sich Elena Martino und Coco Kausch den dornigen Seiten einer alternden Beziehung.
Eine musikalische Performance zum Mittanzen, für alle die noch an die Liebe glauben und sie mit Poesie erleben möchten.
Auf der Suche nach Antworten begibt sich der Regisseur Rubén Abruña auf eine investigative und unterhaltsame Suche durch 16 Städte auf vier Kontinenten. Er folgt der Fäkalienspur von den langen Pariser Abwasserkanälen bis zu einer riesigen Kläranlage in Chicago. Die vermeintliche, weltweit angewandte Lösung, die halbfesten Überreste der Kläranlage als Dünger zu verwenden, erweist sich als lebender Albtraum, denn sie enthalten Schwermetalle und giftige PFAS-Chemikalien.
Können Ausscheidungen für den Anbau von Nahrungsmitteln genutzt werden und die drohende Düngerknappheit lindern? Er trifft die Poop Pirates aus Uganda, die mit ihrer Arbeit und ihren Liedern den Menschen beibringen, wie sie Fäkalien in sicheren Dünger verwandeln können. Im ländlichen Schweden zeigt ihm ein Ingenieur eine Trockentoilette, die aus Urin Dünger herstellt. In Hamburg und Genf entdeckt er Wohnkomplexe mit dezentralen Kläranlagen, die nicht an die Kanalisation angeschlossen sind und aus menschlichen Exkrementen Strom und Dünger erzeugen. Am Ende findet der Regisseur Antworten auf Wiederverwendung menschlicher Fäkalien die erhöhen weltweit Ernährungssicherheit, Umweltschutz, Hygiene und Abschwächung des Klimawandels.
Raketenklub ist ein Kölner Label für Darstellende Kunst aus dem Herzen der Clubkultur und sein Veranstaltungsformat ist das „Vaganten-Varieté“!
Vaganten waren umherstreifende Dichter, Musiker und Bohemiéns des Mittelalters. Unser Ensemble heute tourender KünstlerInnen trägt den Vaganten-Geist weiter und kommt zusammen für einen „Club Unterwegs“ an einem spannenden Ort, mit unorthodoxem Live- Programm zwischen Theater, Performance und Musik und immer mit dem Raketenklub- Sound vom Tonträger drumherum!
Wir präsentieren in dieser Sommerausgabe des „Vaganten-Varieté“ einen turbulenten Reigen aus den KünstlerInnen der distriktneun-Produktion „A Foreign Love Story“ mit eigenen Projekten und den RaketenklubberInnen!
Erste bestätigte KünstlerInnen mit Links, tbc!: composersfield und Gäste, LUK Puppentheater mit Raketenmusikern, Erzähler-Tänzer-Duo spoken dance squad, Little Red Taxigirl und Gast
Heute Abend treffen sich darüber hinaus zwei Touring-Formate, denn wir sind endlich wieder einmal zu Gast an Lagerfeuer und Bar bei den Experten für schönes Leben draußen und Outdoor-Clubbing, dem Fahrenden theatral-architektonischen Labor atelier mobile!
Das Sommerfestivalprogramm des atelier mobile beginnt um 19:00 mit dem Neue Musik- Duo Hidden Fresco, der Raketenklub öffnet die Türen ab 20:00!
HOLODECK2024
22. Juni’24 (Beginn 18:00Uhr) -30. Juni’24
Ort: HOLODECK, Koeln Poll,
https://what3words.com/wohin.wolke.pfundige
Ausstellung bleibt geöffnet, Finissage & Special: 30. Juni ’24
Auch in diesem Jahr transformiert das ATELIER MOBILE das Werkstattgelände HOLODECK in Köln Poll zu einem Gesamtkunstwerk zwischen Metall und Papier, zwischen Sound- und Projektionskunst, zwischen Urban Gardening und Object Trouvé
mit diversen KünstlerInnen und Künstlern.
VisualArtists
ODO RUMPF
Odo Rumpf ist seit 1991 hauptberuflich als Künstler tätig. Aus einer Verbindung von Stahl und Industriefundstücken erschafft er Figuren, kinetische Großobjekte und Multimedia-Skulpturen.
„Odo Rumpfs häufig rostige Objekte wollen die Verbindung zur lebendigen Natur, ihre physisch-kulturelle Umgebung zeigen. Der Reiz liegt in der passiven, eher neutralen Information, um die körperliche Präsenz zu transportieren.“ (Marise Schreiber)
instagram: odorumpf / odonien / odrumpark
KALKATTAK
ist ein Team von zwei Künstlern aus Köln. Sie arbeiten an vielen verschiedenen Arten von Projekten: Musikvideos, Live-Visuals, Videoinstallationen, Dokumentarfilme, Fiktion.
SHUFFLERROR aka. WAHN ist Graffitikünstler und Grafikdesigner. Er arbeitet seit den frühen 90er Jahren mit unterschiedlichsten Techniken. 3D-2D-Animation, De- und Rekonstruktion von Filmmaterial und „Shuffled Errors“ sind die Hauptbereiche seiner Arbeit.
TELLE alias AKLEUR ist Französin, die in Deutschland lebt. Sie hat in Frankreich Medienwissenschaften studiert, arbeitete als Redakteurin und technische Leiterin für Printmedien. Ihre Spezialität ist die Verfremdung selbst gefilmten Materials.
https://kalkattak.de/portfolio/russtik
instagram: Shufflerror
RUTH SPAETLING
„Alte Leinwände bekommen nach 25 Jahren ein neues Kleid aus über Jahre gesammelten Plastiktüten und damit eine neue Bedeutung .
Ich konnte schon immer schlecht Dinge wegschmeißen, die noch für irgend etwas gut sein könnten….“
vita: 1964 in Duisburg geboren. Studium Visuelle Kommunikation in Münster und Düsseldorf. Seit 1986 wohnhaft in Köln. Neben diversen Projekten im Bereich der bildenden Kunst, auch Mitspielerin, Bühnenbildnerin und Requisiteurin in verschiedenen Tanz- und Theaterprojekten. Seit 2005 entwickle ich außerdem Landartprojekte, die meine Beschäftigung mit Perspektive, Reduzierung, Leerstellen, Störungen und Brechungen in eine andere Dimension übertragen. Freischaffend als Künstlerin und Grafikerin.
instagram: ruspaet
MILO Holguín
MILO beschäftigt sich in seinen neuen Werken mit dem Thema Unkraut.
Unkraut, das immer wiederkehrende Pflänzchen, das Beton und Asphalt sprengt und Farbe in die graue Welt bringt.
instagram: milo.mi.milo
JO PELLENZ
Installative Papierarbeiten in öffentlichen Räumen sind sein Markenzeichen
Für holodeck2024 realisiert Jo Pellenz 2 Werke.
Eine, für sein Werk typischen Papierinstallation, wird in Dialog gesetzt mit der skulpturalen Arbeit des Metallkünstlers Odo Rumpf.
Seine großformatige Fotoserie : SPOT- one second of fame 2013/24, wird speziell für –holodeck24– realisiert
instagram: jopellenz_paperwork
SOUND ARTISTS – Performance
AXEL PULGAR
ist ein avantgardistischer Klangkünstler, dessen Arbeit darauf abzielt, Musik, Technologie und visuelle Kunst zu einem fesselnden audio-visuellen Live-Erlebnis zu verschmelzen. Mit Hilfe eines Laptops, digitaler Videokunst, Projektionen und Installationen schafft Axel Pulgar eine immersive Umgebung, die das Publikum in eine einzigartige Klang- und Bildwelt entführt. Durch Live-Coding erzeugt und manipuliert Axel Pulgar Klänge in Echtzeit, was zu einer sich ständig weiterentwickelnden Performance führt, die bei jeder Aufführung einzigartig ist. Diese innovative Kombination aus Technologie und Improvisation schafft eine emotional ansprechende und sinnlich stimulierende Erfahrung, die das Publikum in ihren Bann zieht.
OCTO
ist nur im Konzertauftritt wirklich zu erleben. Brachial und hart ist die Musik, und vor allem: ohne Worte. Ein Bass und ein Schlagzeug – damit ist alles gesagt. Octo demontiert Rockerklischees und Stylerphrasen. Zwischen verzerrten Basssaiten und vibrierenden Trommelfellen werden die Kleinteile zu spröden Brocken zerbröselt und pulverisiert. Was danach noch übrig bleibt, ist knochentrockener, von allem Ballast befreiter psychedelischer Bass-Noise-Rock aus Köln. Es wird laut.
dasORM
ist ein Trio aus Köln, welches sich der Improvisativen Elektronischen Musik (IEM) zuordnet. Sonst in verschiedensten Genres zuhause, haben sich die Musizierenden hier nur auf zwei Dinge konzentriert: Elektronische Musik + Improvisation
So bleibt jedes Konzert einzigartig. Sei es angepasst an die Location, mit
Gastmusiker*innen, lokalen Bands oder Vjs-dasORM überrascht Zuhörende und sich selbst seit 2023.
dasORM arbeitet an den Schnittpunkten der Kreativität.
HOST – HOLODECK
Maik Vössing
ist Sammler, Gärtner, Gestalter. Seit fünf Jahren wühlt und werkelt er am Fuß der A4 und hat dort er ein Gelände geschaffen, das Natur und Zivilisationsüberreste miteinander in einer Ausstellung verbindet. In allen Ecken gibt es Fundstücke in zweckfreier Kombination zu entdecken – von trivialen Dingen über Material- und Formsammlungen, in neuen Sinnzusammenhängen zur Assemblage zusammengefügt. In der Werkstatt Holodeck lebt dies alles in erstaunlicher Symbiose mit der anarchischen Ordnung der Natur.
Das ATELIER MOBILE kooperiert seit 2018 mit Maik Vössing und ist seither am Holodeck beteiligt in Bepflanzung, Beleuchtung, Behausung und anderen Formen kreativer Gestaltung. www.atelier-mobile.art
Das große Open-Air Sommerspektakel mit dem atelier mobile zu Gast in der Indianersiedlung
Ein vielfältiges Programm für Menschen jeden Alters.
Wir verbinden einen NACHHALTIGKEITSMARKT mit Workshops zum Thema „Wiederverwendung leicht gemacht“ mit einem abwechslungsreichen KULTURPROGRAMM von Zirkus, Theater und Musik mit märchenhaften Figurentheater, aufwirbelnden Tanzeinlagen auf hauchdünnen Flaschenhälsen und akrobatischen Luftsprüngen bis zu eingängigen Melodien aus traditionell irischer Musik, gemischt mit klassischen Volksliedern und Popmusik – Alles ist dabei!
Zeitplan
13.00 Uhr Eröffnung Nachhaltigkeitsmarkt, Workshops, Snacks und Getränke: Mach mit, Trash in praktische Dinge zu verwandeln
15.00 Uhr Das Tierhäuschen_ Ein Puppenspiel
16.30 Uhr Valerie Patisseries Flaschen- Show
18.30 Uhr Cia Rampante
19.30 Uhr Musik & Comedy von Brendan Shenanigan
20.30 Uhr Good Times Cabaret
„Glaubst du an den Krieg? – Stimmen für den Frieden“
von und mit Regina Melech und Frederike Bohr
Die Welt erfährt eine neue Zeit der Aufrüstung und Militarisierung. Die Bundesregierung verantwortet die Aufstockung des sog. „Verteidigungsetats“ auf 50,3 Milliarden Euro. Dazu kommt ein Sondervermögen der Bundeswehr bis zu 100 Milliarden Euro. PolitikerInnen von heute sprechen von Kriegsmüdigkeit. Was meinen Sie damit? Gehen sie davon aus, dass Krieg der Normalzustand ist und wer dagegen ist, ist des Krieges müde? Sind die Menschen des Krieges müde oder sind sie nur zu müde zu bemerken, dass Krieg ist? Wir suchen Stimmen gegen den Krieg, Stimmen für den Frieden, so wie zum Beispiel von der Kölner Musikerin Krazy in ihrem Song Es ist Krieg: „Im Krieg bist du nie allein. Im Krieg sind dir Fremde nah und der richtige Feind ist meistens gar nicht da.“
„No Exit“ frei nach Jean-Paul Sartre
von HONOLULU STAR PRODUCTIONS
Für alle mit Himmelssehnsucht und Höllenangst, für alle Schuldigen und Schuld-interessierten, für alle die den ersten Stein werfen und alle, die lieber gehen würden, aber nicht können.
Ob am Ende oder am Anfang aller Dinge, in „No Exit“ treffen drei Verstorbene, pardon „Abwesende“, aufeinander. Sie sitzen miteinander fest. Mit Ihrem Charakter und Selbstbild in einer eher schmerz als scherzhaften Auseinandersetzung mit ihren vergangenen Leben.
An diesem besonderen Abend verwischen die Grenzen zwischen Jenseits und Diesseits, denn die Sartre-Figuren, Estelle, Ines und Garcin werden nach ihrem Tod an einen Unort von zwei dämonisch-engelsgleichen Kellnern begleitet, die sie vielleicht nur beobachten, kommentieren, wenn es sein muss intervenieren und vielleicht auch ein bisschen foltern, wer weiß. Dabei werden philosophische Diskurse verhandelt, aber auch eine enge, eigentlich unmögliche Freundschaft entfacht.
Basierend auf Beauvoirs Denken und Sartres „Geschlossene Gesellschaft“, Einflüssen aus “Good Omens”, „Die Göttliche Komödie“ und „Paradise Lost“, wird ins Dunkel von Gesellschaft und Moral geleuchtet.
Um dem thematischen Betreten von neuem, unsicherem Terrain und den großen Widersprüchen des menschlichen Mit – und Gegeneinanders gerecht zu werden, folgt das Konzept des Stücks einem besonderen Twist: Die teilnehmenden Künstler*innen werden nicht hauptsächlich mit ihrer eigenen Expertise in Erscheinung treten, sondern eine Disziplin ihrer künstlerischen Kolleg*innen übernehmen. Die ausgebildeten Theatermacherinnen, werden, von den Musiker*innen gecoacht und angeleitet, zu Musikerinnen, die den Abend begleiten, die Musiker*innen werden zu darstellenden Künstler*innen. Frei nach dem Motto: die Hölle sind die anderen… oder anders ausgedrückt: durch die Risikobereitschaft und Freude an der Grenzüberschreitung entsteht eine Spannung, die Künstler*innen und Publikum dazu einlädt die eigenen Sicht nicht nur theoretisch zu hinterfragen, sondern aktiv in neue Rollen zu schlüpfen, frische Perspektiven zu erleben.
Regie: Dante Nicolai Rafalski
Skript: Aischa-Lina Löbbert und Kollektiv
Kostüm: Sarah Meinschein
Musikalische Beratung: Hilde Anders
Es spielen und musizieren Masako Yamamasu, Casper Hesprich, Kristina Günther, Aischa-Lina Löbbert und Laura Remmler mit akustischer Begleitung von Pepe Fleuter.
Kontakt:
honoluluschiffspost@gmail.com
www.honlulu-star-productions.de
The Open Door
In der Bezeichnung THE OPEN DOOR kann die internationale Theatergruppe TON UND KIRSCHEN sich viel besser wiedererkennen als in dem Wort JUBILÄUM und beides stimmt: seit 30 Jahren spielt das drei Generationen umfassenden Theater – mit wenigen Ausnahmen – unter freiem Himmel, tagsüber oder am Abend. In verschiedenen Umgebungen wie Städte, Dorfauen und auf Äckern baute sie ihre Bühne vor aller Augen auf.
“Unsere „Tür“ war bisher immer geöffnet, und wir können uns glücklich schätzen, dass sie weiterhin offen bleiben kann.”
Das Projekt THE OPEN DOOR gibt jedem Darstellenden die Möglichkeit eigenen Erfahrungen nachzuspüren, um diesen Gestalt zu geben. Inspirieration suchten sie bei Autoren wie Shakespeare, Franz Kafka, Joseph Roth, Euripides, Erich Fried, Lewis Caroll, ein Märchen von Charles Perrault, Rainer Maria Rilke und Gabriel Gárcia Márquez.
“Es ist eine Kreation, in der wir die uns wichtigen Themen mit vielfältigen Mitteln ganz nah am Publikum erzählen, um diese mit ihm zu teilen.”
–––––
Kreation des Ton und Kirschen Theaters
Julie Biereye, Margarete Biereye, Régis Gergouin, David Johnston, Rob Wyn Jones, Nelson Leon, Zina Méziat, Daisy Watkiss
Künstlerische Leitung: Margarete Biereye & David Johnston
Distribution: Catherine Launay
Trailer: vimeo.com/751227688#t=0
–––––
www.tonundkirschen.de
Ein Sommernachtstraum
Von W. Shakespeare
Eine Produktion von Studierenden der HMT Rostock
Mit: Hannes Baake, Lotta Paulina Borries, Tara Fischer, Ben Gebel, Anika Gräslund, Desirée M. Jakobs, Alberta von Peolnitz, Anton Schaper, Theo Teichmann & Aron Torka.
Regie: Bonn Park.
Haben Sie eine Vorliebe für derbe Witze und Slapstick oder bevorzugen Sie eine romantische Liebesgeschichte? Keine Sorge, Sie müssen sich nicht entscheiden! Denn in Shakespeares Sommernachtstraum ist nun wirklich für jeden etwas dabei.
Jeden Sommer tourt der 3. Jahrgang Schauspiel der Hochschule für Musik & Theater Rostock mit einer Theaterproduktion durch Deutschland. Im Atelier Mobile zeigen sie dieses Jahr den ewigen Theaterklassiker unter der Regie des deutschlandweit renommierten Regisseurs Bonn Park: Bei nicht weniger als vier Handlungssträngen bedient Shakespeares wohl berühmteste Komödie ebenso viele Genres und stürzt sein Publikum in eine wilde Geschichte um Machtmissbrauch, erste Liebe und den Kampf der Geschlechter und Generationen. Eine theatrale Achterbahnfahrt für Groß und Klein.
Das Ensemble des 3. Studienjahres konnte Bonn Park (Fachjury von „Theater heute“ zum Nachwuchsregisseur des Jahres 2019) für ihre Produktion gewinnen konnten.
Ensemble
–––––
Das Green Parrot Festival für Folk und Bluegrass geht in die vierte Runde: Vom 11.–13. August öffnet das familienfreundliche Festivalgelände auf der Pferdekoppel der Siedlergenossenschaft Kalscheurer Weg (Köln-Zollstock) seine Tore und macht den Weg frei für drei Tage internationaler akustischer Musik zum Zuhören und Mitmachen. Auf der Bühne stehen dieses Jahr unter anderem die Bluegrass- und Americana-Bands Johnny & The Yooahoos, Old Salt und Black Patti, sowie das Manouche-Quartett des Hot Club de Cologne, das Klassik-Duo RASA, der Songwriter Philipp Ullrich und das Folk-Pop-Duo Stereo Naked.
Neben dem Konzertprogramm wird es auch dieses Jahr einen hochkarätigen Bluegrass Workshop u.a. mit Joon Laukamp und Philipp Keck geben (Teilnehmerzahl begrenzt!), sowie Jamsessions und einen Square Dance mit Anleitung von Rebecca Sass (keine Vorkenntnisse notwendig!). Also frische Saiten aufziehen, Instrument einpacken und ab nach Zollstock! Für die notwendige Verpflegung für zwischendurch ist auch gesorgt: Pizza, kalte Getränke, Waffeln und Kaffee werden vor Ort verkauft.
Tagesticket: 20,00 € / ermäßigt 15,00 €
Wochenendticket: 35,00 € /ermäßigt 25,00 €
Kinder bis 16 Jahre und Assistenzpersonen kostenlos
Tickets Workshop
Standard: 190,00 € (inkl. Festival)
Ermäßigt: 160,00 € (inkl. Festival)
Das atelier mobile lädt ein in die WERKSTATT HOLODECK und zeigt damit einen Ort, der bisher nicht oder nur kaum einem Publikum zugänglich war. Ein Einblick in die Wiege und Wurzel und Werkstatt unseres Theaters. Und mehr als das: denn auch der Wahnsinn ist hier ein Stück weit zuhause. So wie die „offenen ateliers Köln“ laden wir zu einem spartenübergreifenden Tag in unsere Wirkungsstätte ein.
Die Künstler:innen & Performer:innen Axel Pulgar, Maik Vössing, Kalkattak und die Kölner Noise-Rock-Formation Octo gestalten gemeinsam mit dem atelier mobile und den bildenden Kunstschaffenden Jo Pellenz und Renée Reißenweber ein Gesamtkunstwerk zwischen Sound- und Projektionskunst zwischen urban-gardening und object trouvé.
Von und mit:
AXEL PULGAR (Buenos Aires, Argentinien) ist Medienkünstler, Performancekünstler,
KALKATTAK ist ein Team von zwei Kunstschaffenden aus Köln, Deutschland.
SHUFFLERROR aka. WAHN ist Graffitikünstler und Grafikdesigner.
TELLE alias AKLEUR Ihre Spezialität ist die Verfremdung selbst gefilmten Materials.
OCTO – Ein Bass und ein Schlagzeug. Damit ist alles gesagt.
RENÉE REIẞENWEBERS und JO PELLENZ – bildende Künstler Portraits
und
HOLODECK – Maik Vössing ist Sammler, Gärtner, Gestalter.
Das ATELIER MOBILE kooperiert seit 2018 mit Maik Vössing und ist seither am Holodeck beteiligt in Bepflanzung, Beleuchtung, Behausung sowie allen anderen Formen kreativer Gestaltung. Hier ist unsere Requisitenkammer. Unsere ersten Proben und Probeaufbauten bekamen hier ein Zuhause. Wir zeigen Einblicke in unser Labor und geben mit dieser Veranstaltung den Startschuss für unseren Kultursommer 23
Aktueller Halt
Erster Halt
(Westhover Weg 1004), Köln Poll
Linie 7 Salmstraße + 17 Minuten Fußweg
Linie 16 Heinrich Lübke Ufer + 20 Minuten Fußweg
Bus 159 Poller Hauptstraße + 11 Minuten Fußweg
Nach der Rodenkirchener Brücke einfach den Pfad rechts runter (nicht zum Rhein)
aus der Innenstadt die rechte Rheiseite entlang bis kurz nach dem Kleingärtnerverein
und vor der Brücke links den Pfad entlang
Linie 7Salmstraße + 17 Minuten Fußweg
Linie 16 Heinrich Lübke Ufer + 20 Minuten Fußweg
Bus 159 Poller Hauptstraße + 13 Minuten Fußweg
Programm
Das Green Parrot Festival für Folk und Bluegrass wird fünf Jahre: Vom 09.–11. August öffnen wir unseren Kunstort für das familienfreundliche Festival, öffnen die Pferdekoppel der Siedlergenossenschaft Kalscheurer Weg (Köln-Zollstock) und machen den Weg frei für drei Tage internationaler akustischer Musik zum Zuhören und Mitmachen.
Auf der Bühne stehen dieses Jahr unter anderem Miriam Braun, Matt Michienzie, Gudrun Walther & Jürgen Treyz, The Blum Ridge Boys & Schlee, David Lübke, The Peanut Gallery und Liz Stringer
Neben dem Konzertprogramm wird es auch dieses Jahr einen hochkarätigen Bluegrass Workshop (Teilnehmerzahl begrenzt!) geben, sowie Jamsessions und einen Square Dance mit Anleitung (keine Vorkenntnisse notwendig!). Also frische Saiten aufziehen, Instrument einpacken und ab nach Zollstock! Für die notwendige Verpflegung für zwischendurch ist auch gesorgt: Pizza, kalte Getränke, Waffeln und Kaffee werden vor Ort verkauft.
Tagesticket: 23,00 € / ermäßigt 18,00 €
Wochenendticket: 40,00 € /ermäßigt 30,00 €
Kinder bis 16 Jahre und Assistenzpersonen kostenlos
Tickets Workshop
Standard: 210,00 € (inkl. Festival)
Ermäßigt: 175,00 € (inkl. Festival)
für das Projekt mit dem Arbeitstitel „Reallabor/der Name der Rose/Miniaturen“ wollen wir uns, euch, die Welt weiterbilden.
aramäisch – varda / arabisch – vart, bezeichnet die Rose / hebräisch verret ist beides – die Knospe,
die Rose – das Werdende /… die Sanskrit-Laute Vrt bedeuten sich entrollen, werden, entstehen / das deutsche Werden – wer – bezeichnet „die Rose – die Knospe – Schicksal und Zukunft“
Uns geht es in diesem Projekt um gesellschaftlichen Zugang zu Wissen, Transfer und um ein Rätsel. Und darum unsere Arbeit in der Forschung um Klimaneutrale Veranstaltungsformate und Kunst im Nutzbaren Objekt (Wasserfiltersysteme, Toiletten in natürlichen Kreislauf) erlebbar, begreifbar, Sichtbar zu machen.
– das Leben ist ein Rätsel…
– aber unser Überleben steht infrage…
so finden im Rahmen unseres Festival eine Reihe bereichernder Workshops statt, die sich noch im Laufe des Sommers einfädeln, ergänzen und materialisieren werden…
13.&14. August
14h The river in my body – Workshop zu Tanz & Wasser
„The water we drink, like the air we breathe, is not a part of our body but is our body. What we do to one, to the body, to the water – we do to the other“ Natalie Diaz, Postcolonial Love Poem
“The River in my body” proposes a sensual and critical journey in and on our liquidity. A dive into our system of fluids combining practices inspired by Continuum, Butoh Dance and Dynamic Expansion, we reemerge from our sensation to improvise following what an embodied waterish presence can teach us about our shared existences on earth.
Through tailored exercises, the workshop will tackle the layers of our embodied experience, shedding old patterns to reveal new avenues of perception and expression.
We dedicate us to the political aspect of dance by exploring feminist theory, philosophy and poetry combined to the art of movement to establish a different relationship with words and concepts through our bodies. Let the flesh read, listen and get in touch.
15. August
14h Autarkie – Workshop zu Solar- & Pflanzenkläranlagen
Wer möglichst (Energie-) autark leben will, muss sich in eine Vielzahl von Themen hineinarbeiten. Solar, Wärme, Pflanzenkläranlagen, Kompostierung, Gesetzeslagen. Wir versammeln thematisch relevante Workshops. Fragen von Energie & Materie werden konkret und lebenspraktisch ergründbar.n Im „Reallabor“ geht es um gesellschaftlichen Zugang zu Wissen.
bleibt dran
Little Red Taxi Girl & Passangers
new made old style blues von Regina Melech
Sie bewegen sich fahrsicher durch die musikalischen Straßen des Folk-Country-Blues. Freut Euch auf handgemachte individuelle Songs, frisch dargeboten mit akustischen Instrumenten.
Lasst euch von den Mitreisenden überraschen.
Shakespeare, der Sturm – Ton & Kirschen – Wandertheater
Shakespeare, ein Volksdichter im besten Sinne des Wortes, ist für das Ton und Kirschen Wandertheater über die Jahre immer wieder eine große Inspiration. Nachdem sie „Shakespeares Sonette“ und „Hamlet“ bereits vor einiger Zeit auf die Bühne gebracht haben, folgt nun „Der Sturm“. Dieses Drama, das zu Shakespeares komplexesten Stücken zählt, obwohl es oberflächlich betrachtet sehr einfach gestrickt ist, gilt als ultimativer Schöpfungsmythos, welcher das Theater als symbolische Insel der Möglichkeiten betrachtet.
Ton und Kirschen ist eine Wandertheatergruppe, die sich im Frühjahr 1992 gegründet hat und seitdem in Werder (Havel) zu Hause ist. Das zur Zeit neunköpfige Ensemble des Theaters kommt aus Australien, Deutschland, England, Wales, Frankreich und aus Kolumbien. Unter der künstlerischen Leitung von David Johnston und Margarete Biereye.
–––––
Künstlerische Leitung, Dramaturgie Margarete Biereye, David Johnston Spiel Julie Biereye, Margarete Biereye, David Garlick, David Johnston, Rob Wyn Jones, Nelson Leon, Dominique Prié, Daisy Watkiss Bühnenbild, Licht Daisy Watkiss Marionettenbau Nelson Leon, Daisy Watkiss Maskenbau Josephine Biereye Musik, Liederkomposition David Johnston Ton Regis Gergouin Gastspielmanagement Catherine Launay |
Foto Jean-Pierre Estournet
Dauer: 70 Min.
–––––
www.tonundkirschen.de
– das Leben ist ein Rätsel…
– aber unser Überleben steht infrage…
Inmitten einer umfassenden Wende der Rohstoffe, Energie & der Mobilität wird in Hoffnung auf “grünes Wachstum” gerne ausgeklammert, dass die sozioökonomischen Grundlagen unseres Lebens sich fundamentaler verändern werden, als wir vermuten.
Zwischen Bergen von Abhängigkeiten, Irrtümern und Irrwegen, irrsinnigen Chancen und kriminellen Irren, zwischen “power to gas & power to the people” widmet sich das atelier mobile als investigatives Theater dem Thema der „Energie“ – einer unendlichen Geschichte.
Wissenschaft & Kunst, Natur & Gesellschaft treffen im „Reallabor“ aufeinander. Fragen von Energie & Materie werden konkret und lebenspraktisch ergründbar und in künstlerischen Sinnspiegelungen über die gesamte Festivalzeit in poetisch performativen Miniaturen erfahrbar. In unserem Kunstsommer 2024 verbinden wir im Dialog mit den verschiedensten Künstelerinnen die auf unserem Festival agieren werden Workshops zu Wind, Biomasse und Empowerment mit weiteren kulturkreativen Genres.
Das Terrain der Pferdekoppel wird Blaupause eines Szenarium zwischen Krise und Transfer. Ein theatraler Versuch zu Überlebensfragen, zu Drehimpuls, Courage und Phantasie in der Gestaltung von Raum und Zeit – zwischen Labor und poetischer Form.
14.08.
19h Reallabor/Der Name Der Rose/ Miniaturen – offene Proben
16.08.
20:30h Reallabor/Der Name Der Rose/ Miniaturen – Werkschau
Pablo Froind
Tanzbar, rhythmisch und voller Energie – das sind Pablo Froind. Ihre Musik vereint Elemente aus Swing, Folk, Pop und Latin und zelebriert mit dem Publikum das Leben im Rhythmus der Nacht. Ihre Texte lassen die Zuhörenden von lauen Sommernächten träumen, in denen alles möglich scheint. Auf ihren Konzerten laden Pablo Froind dich ein, zusammen zu tanzen, zu singen und dich zu den Klängen mit Posaune, Geige und Accorderon im Moment zu verlieren.
Das Duo Tarantatá entführt das Publikum mit ihrer charmanten Bühnenwagen in die leidenschaftliche Welt süditalienischer Dorffeste.
Frech, rhythmisch und mit unerwartetem Humor widmen sich Elena Martino und Coco Kausch den dornigen Seiten einer alternden Beziehung.
Eine musikalische Performance zum Mittanzen, für alle die noch an die Liebe glauben und sie mit Poesie erleben möchten.
Auf der Suche nach Antworten begibt sich der Regisseur Rubén Abruña auf eine investigative und unterhaltsame Suche durch 16 Städte auf vier Kontinenten. Er folgt der Fäkalienspur von den langen Pariser Abwasserkanälen bis zu einer riesigen Kläranlage in Chicago. Die vermeintliche, weltweit angewandte Lösung, die halbfesten Überreste der Kläranlage als Dünger zu verwenden, erweist sich als lebender Albtraum, denn sie enthalten Schwermetalle und giftige PFAS-Chemikalien.
Können Ausscheidungen für den Anbau von Nahrungsmitteln genutzt werden und die drohende Düngerknappheit lindern? Er trifft die Poop Pirates aus Uganda, die mit ihrer Arbeit und ihren Liedern den Menschen beibringen, wie sie Fäkalien in sicheren Dünger verwandeln können. Im ländlichen Schweden zeigt ihm ein Ingenieur eine Trockentoilette, die aus Urin Dünger herstellt. In Hamburg und Genf entdeckt er Wohnkomplexe mit dezentralen Kläranlagen, die nicht an die Kanalisation angeschlossen sind und aus menschlichen Exkrementen Strom und Dünger erzeugen. Am Ende findet der Regisseur Antworten auf Wiederverwendung menschlicher Fäkalien die erhöhen weltweit Ernährungssicherheit, Umweltschutz, Hygiene und Abschwächung des Klimawandels.
Raketenklub ist ein Kölner Label für Darstellende Kunst aus dem Herzen der Clubkultur und sein Veranstaltungsformat ist das „Vaganten-Varieté“!
Vaganten waren umherstreifende Dichter, Musiker und Bohemiéns des Mittelalters. Unser Ensemble heute tourender KünstlerInnen trägt den Vaganten-Geist weiter und kommt zusammen für einen „Club Unterwegs“ an einem spannenden Ort, mit unorthodoxem Live- Programm zwischen Theater, Performance und Musik und immer mit dem Raketenklub- Sound vom Tonträger drumherum!
Wir präsentieren in dieser Sommerausgabe des „Vaganten-Varieté“ einen turbulenten Reigen aus den KünstlerInnen der distriktneun-Produktion „A Foreign Love Story“ mit eigenen Projekten und den RaketenklubberInnen!
Erste bestätigte KünstlerInnen mit Links, tbc!: composersfield und Gäste, LUK Puppentheater mit Raketenmusikern, Erzähler-Tänzer-Duo spoken dance squad, Little Red Taxigirl und Gast
Heute Abend treffen sich darüber hinaus zwei Touring-Formate, denn wir sind endlich wieder einmal zu Gast an Lagerfeuer und Bar bei den Experten für schönes Leben draußen und Outdoor-Clubbing, dem Fahrenden theatral-architektonischen Labor atelier mobile!
Das Sommerfestivalprogramm des atelier mobile beginnt um 19:00 mit dem Neue Musik- Duo Hidden Fresco, der Raketenklub öffnet die Türen ab 20:00!